A Lucca Comics & Games 2026 ho avuto l’onore di poter intervistare con altre persone l’incredibile illustratrice coreana, Cheong-gwa, che porta in Italia l’opera di CHOKAM, Kim Chacha, trasformandola in una meravigliosa opera webtoon romantasy storica. Qui di seguito trovate la trama e l’intervista che abbiamo potuto fare!
Trama
Inés Valeztena ha scelto Cárcel Escalante come futuro marito quando erano ancora bambini, ma dietro quel gesto apparentemente romantico si nasconde un piano molto più freddo. Segnata da un passato che nessuno conosce, Inés vede in quel matrimonio l’unica possibilità per liberarsi dal ruolo che la famiglia e la società le hanno imposto. Cárcel, nobile affascinante e incorreggibile playboy, sembra l’uomo perfetto da sposare e poi abbandonare senza rimpianti. Ma quando il loro legame smette di essere solo una convenienza, ogni certezza comincia a incrinarsi.
Intervista completa
- Come sceglie di caratterizzare i personaggi per far sì che possano intersecarsi in questa maniera nella storia e poter crescere?
Mi sono impegnata tantissimo per poter inserire nel mio lavoro il massimo dalla novel originale e quando devo descrivere i personaggi cerco di capire e fare molta ricerca sul materiale originale prima di caratterizzarli nel mio fumetto. Cheong-gwa è una grandissima fan della novel originale e si è impegnata tantissimo a carpire minimi e realizzare perfettamente quello che immaginava quando leggeva la novel.
- Passare da una novel a un webtoon non è mai facile, soprattutto tutto con una storia così ricca e potente. C’è stato un dettaglio, una sfumatura, una scena del romanzo a cui teneva particolarmente e che ha voluto a tutti i costi far risaltare nel disegno?
L’artista si ricorda i dialoghi della novel, quindi si è concentrata su di loro mentre stava disegnando. Quando una scena era particolarmente importante si concentrava sulle emozioni che aveva provato mentre leggeva e pensava anche a quale musica o quale ambiente era più adatto a quel dialogo, a quella scena, e da qui cominciare a definire più nel dettaglio la scena.
- È molto interessante l’uso dei colori, della luce, nonostante sia un’opera che ha un animo gotico al suo interno. Se penso per esempio alla città sul mare che nasconde questi ricordi dolorosi di Ines, e quindi mi viene da chiedere quanto è difficile disegnare il gotico o colorare il gotico senza dover ricorrere ai soliti codici del gotico?
In realtà non volevo usare lo stile gotico, però siccome usiamo molta metafora religiosa mentre stavo cercando reference e il materiale il gotico influenza tanto. Per questo io provo ad assorbire e poi usare il mio modo di dipingere. L’illustratrice è di livello alto, molto originale per immaginare quello che è scritto e dipingere. È come se si fosse già immaginata tutto per poi disegnarlo.
- Questa visita in Italia può darle ispirazione per il suo attuale progetto o progetti futuri?
Sarà una grande influenza, soprattutto perché io vivo in Corea, a Seoul, e qui in generale in Italia, e a Lucca, è molto diverso. Addirittura la temperatura, il cielo con quella luce. Voglio dipingere tutto questo sfumato europeo.
- Parliamo del rapporto con i lettori e le lettrici.
Che effetto le fa vedere che la sua arte impatta in tutto il mondo, non solo nel suo paese, ma anzi in tutti i paesi? Se si sente magari una responsabilità, o se da quando ha questo successo poi cambia anche il suo approccio alle storie?
Per quanto riguarda i lettori coreani ovviamente ci sono opinioni buone, ma anche alcuni commenti cattivi. A volte io li considero tanto, ma provo a non cadere troppo in questi commenti. Allo stesso tempo non ho tante opportunità per incontrare commenti da lettori internazionali, ma a volte leggo qualche reazione su SNS e ci sono più reazioni positive che negative.
- La cosa che più mi ha colpito del suo modo di disegnare i personaggi è la parte emotiva. Volevo sapere, visto che spesso mi sono ritrovata a guardare delle tavole dove non c’era bisogno delle parole per sapere effettivamente cosa stavano provando in quel momento, quale delle emozioni le è piaciuta di più da raffigurare e quale invece ha trovato più complessa?
Ci penso tanto soprattutto perché esprimere l’espressione visiva quando la nostra protagonista è felice è molto difficile, soprattutto quando è emozionata oppure in una scena drammatica, ci faccio molta attenzione. Quello che è più facile oppure più divertente è quando loro si fanno gli scherzi, quindi il momento comico, anch’io mi diverto tanto quando li dipingo. In Broken Ring è molto importante catturare il momento, ogni momento, quindi leggo tanto i commenti su SNS e poi penso a come posso raggiungere di più i lettori.
- La dinamica tra i due protagonisti si regge su un equilibrio complesso. Lei è fredda, distaccata, lui invece apparentemente spensierato ma intrappolato nei suoi sentimenti. Quindi come traduce visivamente questa distanza emotiva nei loro sguardi, nella vicinanza fisica e qual è la sfida più grande nel mantenere alta la tensione romantica e psicologica senza però svelare troppo in anticipo?
Faccio molta attenzione agli abiti, ai vestiti di ogni protagonista. Per esempio, Inés prima di sposarsi si mette sempre un vestito scuro, quasi nero, ma piano piano avvicinandosi a Cárcel, mostra un colore, un vestito azzurro oppure blu, che è un simbolo di Cárcel. Questo mostra un cambiamento anche emotivo. Faccio molta attenzione degli accessori, la collana, gli orecchini che mettono, anche qualche oggetto, quindi dipende dal suo abito che cambia le sue emozioni.
- Per i disegnatori ogni opera è come un bambino, quindi hanno i suoi simboli e le sue predilezioni. Chi è il suo personaggio da disegnare, Inés o Cárcel?
In realtà è un po’ diverso il personaggio preferito e un personaggio come il mio bambino. Però per me è Inés perché io penso tanto a quello che mi piace, per esempio i vestiti oppure l’espressione, a volte penso come io fossi Inés, quindi quando noi dipingiamo un fumetto romantico alla fine diventiamo il personaggio, quindi io a volte divento Inés.
- Prima ha menzionato che quando disegna utilizza della musica, si immagina già prima dei dialoghi. Volevo capire se ha delle colonne sonore o una canzone in particolare per i personaggi e per i protagonisti.
Di solito ascolto tanto la musica lirica, ma per ognuno non c’è una specifica musica. Ma quando penso a una scena, uno sfondo e poi all’atmosfera, scelgo la musica adatta. Ascolto soprattutto la musica classica oppure pop. Per esempio, l’autrice originale nel suo blog ha una playlist che condivide di quando lei ha scritto l’opera. Quindi uno di quelli che io ho ascoltato tanto è Lana Del Rey, Say Yes to Heaven.
- Ci stiamo abituando a vedere le serie coreane tratte da web novel. Pensa che anche la sua serie possa essere traslata in una serie TV? E che attori immaginerebbe come personaggi?
Non ci ho mai pensato, è un onore per me, però è solo un pensiero. È molto difficile immaginare, soprattutto il volto. Immaginatevi Cárcel, è troppo meraviglioso, quindi chi potrebbe farlo? È troppo difficile, ma io vi chiedo qualche consiglio, qualche attore anche a livello internazionale, per Cárcel soprattutto?
Qui la traduttrice chiesto quale attrice sarebbe adatta per Inés, e lei ha risposto che siccome Inés è una donna molto forte, allo stesso tempo ha delle cicatrici dentro, sarebbe un’attrice che può mostrare questi aspetti. Per esempio, recentemente ho visto su Netflix The Leopard – Il Gattopardo – dove c’era Deva Cassel, a volte penso anche a lei per dipingere Inés. L’Italia è piena di belle persone, abbiamo sentito di tanti attori bellissimi in Italia, quindi avete qualche consiglio da darci? Qui viene riferito che Deva Cassel è italo-francese.
- Cosa ti è piaciuto del romanzo, tanto da trovare la motivazione per realizzare il disegno?
La cosa migliore, a mio avviso, di Kim Cha Cha è la sua capacità di catturare i momenti. Ci sono moltissime conversazioni, eppure, leggendole, non ci si annoia mai. In particolare, ho avuto la sensazione di essere lì accanto a chi parlava: le espressioni e il lessico che ha usato sono, secondo me, è l’aspetto più riuscito.
- Inés è un personaggio emotivamente molto complicato. Quanto è stato difficile rappresentarlo portandosi dietro tutti i traumi e tutte le varie sfumature emotive che ha?
È molto difficile da spiegare e da pensare, soprattutto il cambiamento di emozioni di Inés che è stato riportato nel ruolo di Cárcel, perché andando più avanti il dramma diventa più emotivo. Ma è vero che è molto difficile esprimere solo dall’espressione facciale, quindi provo a esprimerlo di più con i vestiti. Se fate attenzione ai vestiti o a qualche oggetto, potete vedere qualche piccolo cambiamento e poi per ogni piccolo pezzo di vestito, per ogni oggetto, che alla fine si accumula, ci sono diversi livelli di emozione e questo aiuta anche a capire il cambiamento dell’emozione.
- Quanto studio c’era stato sui vestiti rispetto appunto all’epoca in cui è presentata la storia?
Ho considerato tanto ogni protagonista o personaggio che ha un colore a tema. Per esempio la famiglia Escalante, il loro colore è bianco e azzurro, invece la famiglia Valeztena è più viola e verde, invece il re è proprio nero e rosso. Quindi il vestito alla fine mostra dove il cuore e l’emozione sta portando il personaggio. L’epoca è XVIII – XIX secolo, quindi ho provato a vedere tanti film, tanti documentari basati su quest’epoca.
